As 9 peças melhores avaliadas pelo Teatro em Cena no 2º semestre

BR-Trans

“‘BR-Trans’ é a Princesa Ariel que sai do mar para falar com a gente”

Monólogo documental mostra fragmentos de histórias reais de travestis, transgêneros e transformistas a partir de uma pesquisa de convivência in loco no Ceará e no Rio Grande do Sul. Em cena, o ator e autor do texto Silvero Pereira se transforma em seu alterego Gisele Almodóvar em uma interpretação performática. A direção é de Jezebel De Carli.

Santa Joana dos Matadouros

“Assistir a Luisa Arraes é como sentir que está fazendo parte do nascimento de uma grande estrela nacional”

Espetáculo político mostra a missionária Joana Dark em sua saga para defender os interesses dos menos favorecidos durante uma grave crise econômica, que deixou desempregados todos os funcionários dos matadouros do mercado de carne enlatada. Texto de Bertolt Brecht, com nova versão de Diogo Liberano, que assina a direção com Marina Vianna. No elenco, além de Luisa Arraes, estão também Leonardo Netto, João Velho e outros.

Sexo Neutro

“A direção entrega de uma vez a parte mais simples do tema, a visual, para permitir um mergulho profundo em todas as demais complicações, da alma”

Márcia e Cleber são o antes e o depois de uma mesma pessoa – duas identidades de um mesmo corpo em tempos diferentes da história – mas interligados por uma única alma, feminina, masculina, neutra, híbrida, humana. Lado a lado, eles costuram a própria trajetória. Com Cristina Flores e Marcelo Olinto no elenco, a peça tem texto e direção de João Cícero.

Chaplin, o Musical

“Diferencia-se de outras biografias musicais por trazer o mais interessante: aquilo que o biografado não gostaria que os outros soubessem”

Montagem brasileira do musical da Broadway sobre a vida e obra do ícone do cinema mudo Charlie Chaplin (1889-1977), acompanhando desde sua infância até a homenagem recebida no Oscar, com destaque para o egocentrismo do artista. Versão brasileira de Miguel Falabella, com direção de Mariano Detry, e Jarbas Homem de Mello no papel-título.

Kiss Me, Kate – O Beijo da Megera

“É difícil encontrar falhas em “Kiss Me, Kate”, por mais que se tente. O musical é um acerto”

Musical, com canções de Cole Porter, acompanha os bastidores de uma montagem teatral fictícia de “A Megera Domada” de Shakespeare. O casal protagonista é ex-marido e mulher e vive às turras nas coxias e também em cena, como (ou pior que) Petruchio e Catarina. Com José Mayer e Alessandra Verney no elenco. Versão brasileira de Claudio Botelho, com direção de Charles Möeller.

Mantenha Fora do Alcance do Bebê

“As falas nas quais a mulher descreve o bebê desejado e pergunta se ‘já pode levar’, como quem escolhe um produto na prateleira, são deliciosas”

Uma assistente social, acompanhada de um lobo, recebe em seu escritório uma mulher socialmente desajustada para entrevista que precede a adoção de um bebê. O absurdo impera na comunicação entre as duas. Dramaturgia de Silvia Gomez, com direção de Eric Lenate, estrelando Débora Falabella e Anapaula Csernik.

Marco Zero

“O desfecho da história – sem spoilers – faz valer a pena qualquer derrapada ou arrastada da própria trama”

Tida como primeira resposta artística ao 11 de setembro de 2001, peça de Neil LaBute mostra um homem casado e sua amante, e chefe, confinados em um apartamento em Nova York no dia seguinte após o atentado terrorista. Ele quer fingir que estava no World Trade Center e se passar por morto para família. Com Letícia Isnard e Tárik Puggina. Direção de Ivan Sugahara.

Nine – Um Musical Felliniano

“Nicola Lama proporciona uma interpretação rara no teatro musical brasileiro mais recente”

Montagem brasileira do musical da Broadway inspirado no filme “8 ½” (1963) de Fellini. Cineasta italiano se refugia em um spa em Veneza com crise criativa e tem que lidar com a presença real ou imaginária de todas as mulheres de sua vida. Com Nicola Lama no papel principal. Versão brasileira de Claudio Botelho, com direção de Charles Möeller.

Race

“O clima de tensão e de conflito que eles e o diretor conseguem construir, respeitando todas as dúvidas do texto, é cativante”

Ambientado em um escritório de advocacia, dois advogados, um branco e um negro, constroem a defesa de um homem, branco, acusado do estupro de uma mulher, negra. O processo é um catalisador para reflexões sobre racismo e justiça. Com Luciano Quirino, Yashar Zambuzzi, Gustavo Falcão e Heloisa Jorge. Texto de David Mamet, e direção de Gustavo Paso.